仅剩一个月！爆火的上博特展怎么看？B站宝藏教授的“私家笔记”来了！

　　“半白的头发，挥起又放下的手指，孙老师讲起艺术史来充满激情又风度翩翩。”

　　孙乃树，华东师大美术学院教授，也是在B站上开出《西方美术史》的宝藏老师。

　　在一名讲授《西方美术史》、在大学做美术通识教育的老师眼里，如何看待“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”的爆火？普通公众又该提前做哪些功课从而帮助自身更好地读懂展览？

　　距离展期结束还有1个月，我们和孙乃树教授聊了聊。带着这份“私家笔记”出发，一起去唤醒美的认知，体验美的过程，探寻美的未来。

　　01

　　 一部浓缩的欧洲美术简史 

　　从波提切利、拉斐尔、提香、戈塞特到卡拉瓦乔、伦勃朗、克劳德、康斯特布尔，再到塞尚、马奈、莫奈以及梵高，50位欧洲艺术巨匠的52幅作品齐聚上海。这是上海博物馆首度联手英国国家美术馆，推出“对话世界”文物艺术大展系列的第二个展览——“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”。52幅真迹作品，堪称一部浓缩的欧洲美术简史。

　　在展厅的设计中，经典拱门、石膏线条等英国国家美术馆的古典建筑元素，加上最流行的莫兰迪色系对展厅进行空间分割，都让观众产生强烈的代入感。

　　这次堪称经典的400多年艺术巡礼，汇聚了英国国家美术馆的馆藏精华。展览共分八个版块，通过精选50位艺术家的52件作品，完整呈现从文艺复兴至19世纪后印象派的发展脉络。希望通过对艺术之美的分享和欣赏，以文明交流超越文明隔阂、文明互鉴超越文明冲突，共建美美与共的文明百花园。

　　“特别是经历了抗疫之后，我们更加需要和世界交流，这是2023年一个很好的开场。”孙乃树这样理解。

　　02

　　 一条穿行于八大版块里的观览路线 

　　观众在此可以欣赏到包括贝利尼、波提切利、拉斐尔、提香、丁托列托、卡拉瓦乔、普桑、凡•代克、伦勃朗、委拉斯贵兹和卡纳莱托等古典大师杰作，以及不容忽视的英国画家透纳和康斯特布尔的绘作，还有塞尚、雷诺阿和梵高等的传世佳作。

　　孙乃树此前在走访上博与业内交流中了解到，如何遴选展品，如何体现中国人对欧洲经典绘画的解读，其中有权衡也有博弈，最终在策展里埋下了一条自洽的逻辑主线。

　　一位位巨匠和所选作品背后，代表的是从意大利文艺复兴起始，一路追溯北方文艺复兴、威尼斯画派、样式主义、巴洛克、荷兰画派、洛可可、古典主义、浪漫主义、印象派、后印象派等熠熠生辉的艺术流派。

　　展览的八大版块是这样的——

　　第一版块“波提切利和15世纪意大利绘画”版块，展示的是在15世纪意大利绘画全盛发展时期两个截然不同的流派，近距离观察当时不同流派画作的差异与特点。

　　第二版块是“拉斐尔和意大利文艺复兴鼎盛时期”。版块中观众可看到文艺复兴时期伟大的艺术家们创作的宗教艺术、肖像画、历史和神话绘画。

　　第三版块是“戈塞特和北方文艺复兴”。本版块将展出戈塞特的《年轻公主（丹麦多萝西娅？）》、阿尔特多夫的《人行桥风景》以及布克莱尔《四元素：火》《四元素：水》等，观众可从这些作品精细自由的笔触中体会早期荷兰派绘画特点。

　　第四版块“卡拉瓦乔和意大利及西班牙的巴洛克绘画”。展出卡拉瓦乔的《被蜥蜴咬伤的男孩》。他对强烈的动感、特殊的光线和饱和色彩的运用，影响和催生了17世纪的巴洛克艺术。

　　第五版块“伦勃朗和17世纪欧洲北方绘画”展出凡·代克的双人肖像画《约翰·斯图亚特勋爵与其兄弟伯纳德·斯图亚特勋爵》及伦勃朗的《63岁的自画像》，两人截然不同的艺术风格可从这两幅作品中窥见一斑。

　　第六版块“卡纳莱托和18世纪欧洲绘画”，第七版块“梵高和印象派绘画”和第八版块“透纳和英国绘画”聚焦的是18世纪以后西方绘画的发展。

　　03

　　 一种更多元的审视和鉴赏 

　　作为一名讲授《西方美术史》的大学教授，得知展览时，孙乃树内心曾闪现过疑窦，以一家美术馆的藏品，是如何来讲美术史的宏大叙事。“那是非常困难的，美术史非常博大，如何通过藏品说好这段历史，引起我的极大好奇和兴趣，我要去看一看是怎么做到的。”一开始，孙乃树就觉得这是一个很好的命题。

　　第一印象是和常常提及的美术史有一些不一样的作品，或者说是跳脱了最最惯常的认知，带来更多元的视界，细品后会发现，的确可以称得上一个不可多得的欧洲美术史大展，那是在构建一个欧洲美术史宏大叙事的时候，建构了一个更加多元的艺术阐述。

　　孙乃树认为，展览恰恰是在用今天后现代的观念来审视历史。后现代一个重要的观念就是否定宏大叙述，否定以前单一的对某一个事件的定论。今天的呈现，恰恰是一种多元的眼光来看待西方艺术史。

　　由此视角，我们可以看到，展览提供了关于西方美术史更多的内容和话语，甚至是我们以前忽视的，被主流阐释遮蔽的，都可以拿出来，再来形成建构。文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。这也给我们带来启示，在弘扬祖国传统文化的时候，我们是怎么思考我们文化的。

　　从展览的名称上，一头是波提切利，他是文艺复兴早期最有成就的艺术家；一尾是梵高，作为19世纪末即将迈入20世纪的人，梵高实际上代表的是现代主义的艺术价值，是一个跨越在中间的人，可以视之为导向现代主义的艺术家。

　　这在孙乃树看来，这是此次展览鲜明的特点，很多版块都引用“跨界”的人，突出从前一个阶段引入到后一个阶段的代表性艺术家的作品。

　　同时，作品选择上也有看点。波提切利代表作品最为耳熟能详的是《维纳斯的诞生》和《春》，作品凭借明丽的色彩、流畅的线条、恬淡的诗意风格和鲜明的人文主义精神，常为艺术爱好者和评论家们所津津乐道。此次展出的恰恰是波提切利不太为人关注的另一种风格的作品《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》，作品构图、技法、叙事上凸显出早期艺术家的探索和精湛，让我们看到了更加全面和完整的波提切利。

　　同样的，此次展出的梵高《长草地与蝴蝶》也很有看头。这是英国国家美术馆珍藏为数不多的梵高作品之一，描绘的是梵高短暂人生的最后阶段，他在法国南部的精神病院疗养时，看到的院里的那一片草地。它让我们看到梵高的被《向日葵》、《星月夜》所遮蔽的丰富、多样和深刻。

　　展览里，你本来期待中的作品和实际呈现的会有部分的错层，这既让我们享受着人类历史的博大和隽永，同时也让我们更加自信，更加勇敢地怀抱着后现代的非宏大叙事的多元化抱负和眼光。

　　孙乃树说，大家都知道，艺术是非功利的，我们欣赏美术，学习美术、从事美术，实际上也是在探索怎样超越我们人类的生存，怎样超越功利，超越我们所生活的这片土地，继而站到更加宏大的世界、人类的角度，来看我们的人生和生活。

　　04

　　 一份踏足之前须知的“私家笔记”  

　　“最好的艺术理论就是艺术史。”人们对艺术的宏观了解，其实通过史来把握，从而知晓观念的演变，方法技巧的发展。“我是做美术史的，确实，我主张普通观众也要提前做一些功课，波澜壮阔的美术史有着宏大建构，因此，如对宏观的历史过程有一个整体把握，那么，去看这样的展览就会比较明白通透。”

　　孙乃树认为，如果要再做一个快速素描，这八大版块其实可以分为三大部分去帮助自己理解：文艺复兴时期；17、18世纪风格变化多样化的时代；19世纪跨到20世纪早期的后印象派杰作。

　　在展览开场，迎面而来的并不是巨幅画作，反而是几幅小尺寸的精美作品。在孙乃树看来，实则是有寓意的。跟随梅西那石灰板油画《书房中的圣哲罗姆》，我们的目光被邀请穿过石拱门，来到一个宁静而明亮的内部空间，这里像是一座哥特式教堂。圣哲罗姆是4世纪的一位学者和僧侣，正身穿红衣主教长袍，坐在书房里看书。“透视”的技法，在作品的大处和细节中，都被运用得淋漓尽致，实际上也是文艺复兴时期的追求。

　　展览中，文艺复兴从早期到鼎盛时期的作品，不乏跳脱惯常认知的呈现。孙乃树举例，大家非常熟悉的是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是“文艺复兴三杰”，此次展出的只有拉斐尔画作《圣母子与施洗者圣约翰（加瓦圣母）》。“他笔下的圣母和人物肖像画非常美，是一种高于生活的理想化的美。拉斐尔是古典主义美术的代名词，他足以代表文艺复兴盛期的伟大成就。”

　　孙乃树说，美术史概念上，吸引更多目光的是“佛罗伦萨画派”，容易遮蔽“威尼斯画派”，但此次展览凸显了威尼斯画派的先驱乔瓦尼·贝利尼，展出了提香早期的大作品《女子肖像》，恰恰都是过往不那么突出的。现场观众可以通过比对，直观体会两者在西方美术史的发展。

　　意大利文艺复兴的晚期，还有重要的样式主义。“丁托列托可以说是样式主义的代表人物，和文艺复兴鼎盛时期米开朗基罗、达芬奇等完全不同，他画笔下的肖像画非常有个性，有强烈的人物情绪在里面，而不是概念化的。”孙乃树说，当现代艺术出现的时候，我们会发现，它恰恰也是表达了艺术的另一面。

　　另外，北方文艺复兴时期的艺术家们，既延续宗教绘画，又注入了更多民间气息和世俗的烟火，囊括风景、肖像、静物和日常生活等题材。此次展出的就有两幅大件作品《四元素：火》和《四元素：水》。

　　17、18世纪的欧洲艺术实际上是资本主义贵族和宫廷的大发展，反映到绘画上，主要有4个画派：巴洛克，荷兰画派，洛可可，古典主义。各种的代表人物和画作，在孙乃树看来，依然遵循着选取有足够分量代表美术史上的一个风格流派或者转折。

　　至于19世纪以及之后，伴随科学技术的飞速进步和轰轰烈烈社会文化的变革，在出现启蒙主义运动后，又造就了艺术上一波新的辉煌……

　　卡拉瓦乔，《被蜥蜴咬伤的男孩》，约1594-1595年

　　卡拉瓦乔是艺术史上最具革命性的人物之一，他的原创画作引人注目，以其强烈的自然主义和戏剧性的光线运用，对欧洲艺术产生了持久的影响。他还极其重视观察自然，并提倡绘画要直接从自然中而来，这也是他艺术最具开创性的特点之一。

　　在这幅作品中，卡拉瓦乔成功捕捉到了被蜥蜴突然咬到后男孩一瞬间的表情和动作，极为生动。这幅画介于风俗画和静物画之间。通过画面，让观众能直接感受到男孩的痛苦和惊讶，并将其演变成一个生动的故事，这便是卡拉瓦乔艺术的创新。他将故事中某个时刻通过强烈的视觉效果呈现出来，并将其牢牢的扎根于现实。

　　梵高，《长草地与蝴蝶》，1890年

　　从1889年5月至1890年5月，梵高因病住入法国南部圣雷米附近的一家精神病院，院方允许他在医院的一些特定场所作画，其中就有一片被梵高称为“废弃花园”的地方。他形容那里“草长得又高又乱，夹杂着各种杂草”。在院期间，梵高创作了诸多素描和油画作，都描绘了这一小片人迹罕至的花园。

　　在这幅作品中，梵高细致描绘了一片草地和杂草，几只白色的蝴蝶正在草地上盘旋。画面上方是一条通向远方的小径，给人以无限遐想。梵高将浓墨重彩的笔触在不同方向上彼此叠加，呈现出一片丰富多彩、栩栩如生的动态。他调和了绿色、黄色、赭和白色，又点缀蓝色、丁香色以及紫色来描绘草地丰富的色调，突出和强调对比色和补色的运用。

　　1890年5月4日前后，梵高在一封给弟弟提奥的信中写道：“工作进展顺利，我已经完成了两幅新剪草地的油画。”这幅被认为是其中之一。

　　文字：青年报记者 刘昕璐

　　图片：青年报记者 施培琦、常鑫

　　视频：青年报记者 施培琦

　　编辑：魏文娟