原标题：揭秘《厄勒克特拉》七大未解之谜
“经典戏剧·上话重绎”系列，由上海话剧艺术中心出品的 古希腊经典悲剧《厄勒克特拉》讲述的是一个 复仇与正义的故事。
父亲献祭长女，所以母亲要杀父亲；
母亲杀了父亲，所以二女儿和三儿子要杀母亲；
二女儿和三儿子杀了母亲，所以被复仇女神追杀……
每个人主观上都认定自己是“正义”的，复仇均师出有名。
谁对？谁错？
没有一个标准答案，都是每个人自己理解和道德选择。
上海话剧艺术中心自2013年起推出“经典戏剧·上话重绎”系列，计划每年推出1至2部国外经典戏剧，把 该国最具代表性的戏剧作品、编剧、导演推介给观众，由古希腊三大悲剧家之一 索福克勒斯创作的话剧《厄勒克特拉》是该系列的第五部作品。
《厄勒克特拉》创作于2500年前，从情感、动作到台词，依然贴合当今社会，剧本作为一个载体传承也传播着古希腊的文明。
“文明”一词不是线性的理解，不论“艺术”是否具有逻辑， 理性的答案终将缺乏艺术所传达的全部真理。艺术鉴赏原本就是道同则谋。
2018年首演过后，观众也在社交媒体上表达了自己的观后感，评论都对戏剧表达的形式产生了疑惑，“为什么？”成为了高频词汇。
谁对？谁错？
没有一个标准答案，都是每个人自己理解和审美选择。
经过整理，有七大未解之谜。
歌队
没有歌队，就没有古希腊悲剧。
歌队定义了古希腊悲剧的特色乃至结构，他们能唱能跳，也能单独作为戏剧的音乐来使用。
每个人都是独立的个体，有性格，有来历，有经历，当不同的个体处在同一个状态下，在古希腊戏剧的定义里就是一个歌队。
歌队在同一状态下，只有本人知道自己从哪来，但这对其他人是未知的，在某一个时间个体离开了同一状态，歌队就消失了。等到下一个同状态下不同的人聚集在一起时，又形成了一个新的歌队。
在古希腊戏剧里，歌队都是用一些迂回的语气来诉说故事。这些人在戏剧情节中一直存在，然后又从这个戏剧空间消失，回到自己原始的状态中， 它存在的神秘性对每一部希腊戏剧都是一个挑战。
例如，以车站为一个舞台空间，一个人来了，两个人来了……一些人不断地集中，这个时候，歌队就慢慢地形成了，但形成有一个同状态的条件，那就是“要上车”，他们之间互相也不了解谁是谁，车来了，把他们带走了。
所以，歌队在同一状态下要诉说故事，就必须 “等待”，古希腊有一句谚语是：“凡人都在等待。”
歌队为悲剧注入了公众感、公共空间以及公共集体记忆。 没有这批神秘的、不知何处来何处去的歌队成员，古希腊悲剧就很容易被错认为是讲城市生活、家庭生活的戏。
舞台设计所蕴含的
古希腊戏剧空间的设置规则
在古希腊戏剧中，有两个空间。
第一个空间是公众空间A，第二个是私人空间B，一般戏剧情节是在B空间进行的。
公众空间A一般是歌队（即普通人）的活动范围，不论从人伦道德或是政治制度的角度，一般都不允许残暴的事情发生。
在剧中公众空间A和私人空间B以舞台底部的一扇门隔开， 这扇门同时也是剧场空间的隔断，观众进不去B空间，只有一些角色可以进出于A、B空间。
当那扇门打开，观众可以看见B空间，B空间里的人也有可能看到我们这个真实的世界。
剧中另一阻隔是一面玻璃，这是一道意象中的门，也是一面镜子。
有一个瞬间是厄勒克特拉冲到这里，想要去推倒这面，但被歌队阻拦；
这扇“门”还用在了王后被杀的场景，既有一个A、B空间的隔断，又能让观众看到“门”内所发生事。如果没有这一道玻璃，原本在私人空间B发生的行为就会变成在公众空间A发生，而这违反了古希腊戏剧的规则。
在公众空间B里，导演设置了很多有关“公共”符号帮助观众了解古希腊的戏剧规则，比如椅子，似乎随时会在这块区域发生一些聚众的事件。
所见即所见亦非所见
玻璃房里有一个阿波罗的雕像，阿波罗是古希腊神话中的光明之神，雕像的造型则是根据考古发现而复制。
剧中虽然没有出现阿波罗这个人物，但当台词中不断地出现“日光”即象征着阿波罗，反之， 阿波罗雕像也象征着光明与希望。
歌队偶尔进入玻璃房，所以并不属于私人空间B，或许想象成一个神庙更合适。
导演在本剧中并未给不同空间定义一个特定的符号，在不违反古希腊戏剧规则的前提下，观众可以最大限度地想象，想象即真相。
舞台上所有的装置、道具，是也不在是它原本的含义。古希腊戏剧中悲剧的空间是也不是字面意思，它也是一个错误的空间。因为在任何空间发生任何事情都不由空间内的人自主决定，因此在悲剧空间具体在哪儿也不是空间内的人自主决定的，而是这个事情突然在这个空间发生了。
肢体动作
上述三个问题都说到了，每个道具和概念在古希腊戏剧中的多元化，演员的行动对其他演员来说，是人物，也是道具。演员就像投影中的小人，通过自己的身体来讲述故事，演员本身不是故事。
每个人在不同的空间是不同的角色形态，不同的动作在不同的空间表达不同的含义。
古希腊戏剧称歌队的步伐是“聋人的音乐”，即通过动作看到音乐。歌队通过不同的行径路线、节奏表达戏剧状态下的音乐。时而步伐如常，时而点地前行，演员对节奏的处理和行径人数的多寡，就可以让观众从中感受到旋律。
当然在古希腊戏剧中歌队也会跳舞，但是目前对古希腊戏剧中舞蹈形式的研究几乎一无所获。现有信息的不能解决疑惑时，也不再是疑惑。
服装
演员服装采用了中国的面料——丝绸，古希腊服装是飘动的，而丝绸具有这种飘动感的， 服化用中国元素表达了古希腊的理念。
导演在一次演后谈谈到，他希望到每一个地方和当地人合作，能在和这些人交流的过程中得到灵感，所有人和事都有可能影响到他的戏剧创作。
投影呈现的局部画面
在流动的空间里，每个定格的瞬间都需要运气，当天时地利人和都满足在一个瞬间的时候，这个瞬间就非常有意义。
比如，1.正好有个窗子，2.他想抽烟，3.他既想抽烟又想和人说话，合起来就是一个完整的画面。
旗帜与风扇
“风”在古希腊戏剧中是一种非常重要的元素，在本剧中似乎代表着自然力量的流动，事态继续发展的顺利。
电扇对着竹子，是想让旁边的竹子能够被吹动，显然不符合现实，电扇所带来的风与如屏障般的竹子相比微乎其微。
让演员长距离运动，是为了让她运动所带起的风能够吹动那个旗帜，显然这个使劲全力的方法也无法让旗帜飘扬。
有一次导演去剧场排练，看到一个黄色的旗杆，就用了，也许被风吹动后的飘扬就寓意着有希望的未来。
《厄勒克特拉》的故事直到谢幕也未完结，俄瑞斯特斯虽然秉持着自己的正义杀死了王后，却也因为杀了人被复仇女神追杀，所以整部剧期待的光明结局并未到来。
这些没有明确理念与形态的道具是一些自由的符号，观众看戏中会自然产生对于该物件意义的联想。舞台和观众区是不同的空间，玻璃箱子的内与外是不同的空间，舞台和后台是不同的空间，玻璃屏障的前后是不同的空间，作为戏剧空间有一个框，在这个框里能发生的任何事情都可以是戏剧的一部分。
米哈伊导演这样解说自己的风格：
“我不是一个现代主义者，只是喜欢使用有永恒感的形式和材料：身体、植物、光、空气、雾、水等等。对我来说，它们代表了神话的永恒感。并在当今看起来仍然有效、触手可及，即永恒，即经典。因此，从这个观点来看，我没有找到任何特别现代的元素。”
在今天，我们也可以根据当前的思想解读古希腊戏剧及其规则。延续这一思想，如果人们像雕塑一般坐在木椅上或大理石上，什么也改变不了。
“永恒”的本质在演员的肢体上体现为：一个坐着的身体、一个哭泣的身体、一个倒下的身体、一个躺在地板上的身体。那是永恒的感觉，一个哭泣的身体，哭的方式和2500年前是一样的。
古希腊这个概念不只是戏剧，而是代表了整个的文明，人文的哲学的宗教的美学的体育的政治学的等等。通过戏剧形式，把古代的所有的东西带到现代，使它们复活。
古希腊戏剧是古希腊文明的精髓，是理解古希腊精神的一个媒介。
部分文字资料来源：姚佳南
部分采访资料来源：好戏
- 演出信息 -
“我虽生为凡人，但却出身高贵，
高贵之人决不肯耻辱地偷生！”
故事梗概：
阿伽门农自特洛伊凯旋归来，却被自己的妻子克吕泰墨斯特拉及其奸夫埃癸斯托斯谋害。大女儿厄勒克特拉担心弟弟俄瑞斯忒斯或遭不幸，偷偷将他送到福西斯地区的克利萨。八年之后，厄勒克特拉与回归故土的俄瑞斯忒斯重逢，开启了一部摧枯拉朽的复仇史诗……
《厄勒克特拉》为古希腊三大悲剧诗人之一索福克勒斯的经典剧作。
制作出品：上海话剧艺术中心 | 出品人：张惠庆 | 总监制：田水 | 艺术总监：喻荣军 | 联合监制：何念 | 制作人：黄一萍、唐诗 | 国际协调：黄佳代 | 编剧：索福克勒斯 Sophocles [古希腊] | 中文剧本翻译：罗彤 | 导演：米哈伊·马尔玛利诺斯 Michail Marmarinos [希腊] | 复排导演：黄芳翎 | 作曲：迪米特里斯·卡玛罗托斯 Dimitrios Kamarotos [希腊] | 文学顾问/排练翻译：赵晗 | 舞美/服化设计：尤尔格斯·萨普恩吉斯 Yorgos Sapountzis [希腊] | 编舞：阿纳斯塔西奥斯·卡拉哈里奥斯 Anastasios Karachalios [希腊] | 灯光设计：王贝珺 | 道具设计：刘一平 | 音效设计：钱杰 | 技术设计：许金佳 | 媒体视觉设计：徐欣 | 舞台监督：忻舒婷、徐欣 | 复排声乐指导：石灵 | 复排助理导演：方格 | 复排形体指导：孟小军 | 场记：蒋儒枫 | 舞美设计助理：朱雨双 | 服化设计助理：牛春环 | 服化操作：孙佳雯、张星、徐金钗 | 音效操作：王轶轩 | 灯光技术：张兆松 | 剧务：朱佳琪 | 剧场技术：李阳扬、周笑天、沈中炜 | 设备保障：吴雷、马骏、于旭皓 | 舞美制作监理：赵明 | 舞美经理：滕梓辰 | 演员经理：俞晓、陆仁洁 | 宣传经理：王蓓尔 | 营销经理：朱江、杨军、薛伟 | 艺教活动经理：陈成心育、刘娴琳、吴一羽 | 造型照摄影：Yuuna | 2018年剧照摄影：尹雪峰 | 2023年剧照摄影：陆宇烁
主演：
主演：范祎琳、李晨涛、陈山、麦朵（澳门演出）/ 周子单（上海演出）、张琦、周挺超、王羿澄、尤美、司琨、刘苡辰、章静、顾鑫（上海演出）/ 张羴（澳门演出）、刘琦
现场笙演奏：戴子凡
现场双管笛演奏：蔡奇呈
特别鸣谢：李传缨、梁琪（2018年首轮原创演员）
演出时间：2023年4月15日-4月22日 19:30（周一无演出，4月16日仅14:00下午场，4月22日加演14:00下午场）
演出地点：上海话剧艺术中心·艺术剧院（上海市徐汇区安福路288号一楼）
演出票价：180/280/380元
*建议年龄16岁以上观众观看。
*演出信息及演员阵容以剧场当日公示为准。
*上海话剧艺术中心·艺术剧院周日场专设视障人士携导盲犬观剧坐席，敬请知悉。
*演出过程中涉及的烟雾场景，所使用的道具烟为保健产品，非真烟，其主要配方为：金银花、薄荷、枇杷叶、茶叶等，对身体无害，敬请知悉。
【购票方式】
2、微信购票：上海话剧艺术中心微信公众号（sdac_anfu288）。
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