在一年一度的书香京城系列评选中，北京人民艺术剧院荣获“书香机关”称号。殊不知，自1952年建院以来，北京人艺图书馆就应运而生，一代代艺术家在这里潜心读书，提高艺术修养，努力建设学者型剧院。近日，记者走进位于首都剧场三层办公区的人艺图书馆，寻访金字招牌背后的书香底蕴。
小小借阅卡记录人艺阅读史
推开图书馆的大门，浓郁的书香气息扑面而来，这里的安静与剧院的庄严相得益彰。图书馆面积不大但藏书不少，涵盖了21个大类的三万余册图书将借阅区和藏书库的书架堆得满满当当。“占比最高的三大类是文学、历史和艺术，最有特色的是剧本，比如《雷雨》《茶馆》等，我们馆藏了它们在不同年代的孤本、珍藏本。”图书馆负责人刘迪小心翼翼地拿出一本1933年出版的《雷雨》，虽然纸张已经泛黄，但书封被细心地用牛皮纸重新包好，这样的早期版本对戏剧人来说是非常珍贵的参考资料。
如今，翻阅馆内的藏书，常常会与大师们“不期而遇”。比如，在爱新觉罗·溥仪的回忆录《我的前半生》的借阅卡上，就密密麻麻记录着从上世纪60年代到80年代间近20位阅读者的签名，其中，焦菊隐1965年12月1日的借阅记录至今仍清晰可见；而《一个角色的创造》的借阅记录则显示，林兆华和濮存昕分别在1986年和2014年读过这本书，前后相隔28年；林连昆在1979年借阅过《老舍剧作选》，同一年郑榕在读的是《斯坦尼斯拉夫斯基全集》；蓝天野涉猎广泛，《文艺戏剧生活》《斯坦尼斯拉夫斯基谈话录》《红牡丹》等借阅卡上都有他的签名；《史记》《中国通史》《外国历史常识》等历史类书籍读者众多，梅阡、英若诚、林兆华、童超、顾威等艺术家都曾从中获益。
说起这借阅卡，还有一段故事。当年，北京人艺党委书记赵起扬来到图书馆，把演员的借阅卡拿出来逐个仔细看了一遍，第二天就召开了全体演员会议，专门谈读书问题。他谈到，读书也是间接地体验生活；要尽可能地把世界名著通读一遍，有的要精读；读小说不能只图看故事过瘾，主要看作者是如何塑造人物的。他没有直接批评看书少的同志，而是称赞苏民读书多，会读书，表扬了勤奋学习的同志。
首任馆长英若诚建立剧院艺术档案
北京人艺始建于1952年6月，首任院长曹禺就提出：“人艺的演员，应该是学者型的演员。”焦菊隐更是在1956年制定剧院发展12年规划时，率先倡议“要把北京人艺办成学者型的剧院”。这一目标，首先从图书馆的建设开始。
图书馆的第一任馆长是英若诚。初入剧院的他演戏怎么也找不到感觉，考虑到他是清华高材生，剧院便把他安排到图书资料室当主任。当时英若诚不想离开舞台，但焦菊隐找到他，明确提出每一个新排演的剧目都要注意积累档案资料，并鼓励他：“一个好演员必须是具备广博的知识、丰富的生活、高深的文学修养。资料室就是一座宝库，你只要肯下功夫，用不了多久，你就会感到它对你表演的帮助会有多大了。”就这样，英若诚开始着手建立演出剧目的艺术档案，把每出戏的演员日记、艺术总结、导演讲话、布景设计图、观众来信、媒体评论等进行整理，编号归档。这套艺术资料整理收藏办法沿用至今，使北京人艺成为我国首屈一指的完整保留艺术档案的戏剧院团。
为了把图书馆建设得更加正规，英若诚还专门去中国人民大学图书馆认真学习了图书分类方法，最终让杂乱不堪的资料室焕然一新。现在，这些图书分类卡片已经成为人艺戏剧博物馆里的珍贵藏品。
由于近水楼台，英若诚经常泡在图书馆里。有演员来借书，找不到书放在哪，英若诚都能准确找到，别人查找相关资料也喜欢请教他，久而久之，他便得了个“英大学问”的雅号。也正是因为长期在图书馆潜心研读翻译外国戏剧作品，并将其搬上中国舞台，英若诚为北京人艺开启了国际交流的大幕。
图书馆是艺术家汲取灵感的沃土
和公共图书馆不同，人艺图书馆是剧院艺术生产体系中不可或缺的重要一环，不仅为新排剧目提供文学理论保障，也是一代代人艺艺术家们汲取创作灵感的沃土。
于是之是大家公认的学者型演员。他曾说：“好演员没有不好读书的。我最害怕演员无知，更害怕把无知当作有趣者。演员必须是一个刻苦读书并从中得到读书之乐的人，或者他竟是一个杂家。”比如他演《青春之歌》里的余永泽，换做别人读一读原著就行了，但他却随身带着《战争与和平》《悲惨世界》，因为这是余永泽喜欢读的书。
吕中在北京人艺舞台上饰演的第一个角色是《茶馆》里的小太监小牛儿。这个角色是庞太监的书童，没有一句台词，甚至连谢幕的机会都没有。然而，为了演好这样一个小角色，在童超的建议下，吕中读了许多关于太监的书，努力剖析人物的性格和心理，甚至写了长长的人物小传。
蓝天野也爱泡图书馆。他在执导《吴王金戈越王剑》时说：“时代戏都是这样，要找寻那个历史与社会环境。如果对那个时代及那段历史把握不精准，你演出来的角色一定是虚的，而这些就需要通过阅读来实现。”在《家》中饰演冯乐山时，按剧本提示，他手中所持诗稿为高老太爷所作。为了增添人物的真实感，蓝天野揣摩高老太爷的心意语气，以他的身份作出《归巢》《乞梦》等数篇诗词，并认真地题写在洒金的书笺上，作为道具在舞台上配合演出，这充分显示了老艺术家深厚的文学、美术素养。
至今，图书馆的墙上还挂着不少人艺艺术家们的书画作品。蓝天野的国画《荷塘闲趣》透着他对丹青的痴迷，濮存昕的书法“字里行间有滋养 为人处事讲修行”意味深长，郑榕的画作则生动勾勒出《茶馆》“仨老头”在最后一幕抛撒纸钱祭奠自己的场景，人物刻画之鲜活丝毫不逊色于他的舞台塑造。
70余年书香熏陶青年演员
北京人艺建院70余年来，书香不断。“冯远征院长延续了老艺术家们的传统，会给青年演员列书单，开必读书目。每次新排剧目，图书馆也会与导演、演员沟通，为剧组整理相关书籍和音像资料，为艺术生产提供精准服务。”刘迪介绍，图书馆还定期组织读书会，以剧目或剧中人物为主题，组织大家围绕剧本、导表演创作以及观众感受等展开研讨，激发灵感。此外，图书导读、艺术讲座、创作分享会、剧本朗读等活动也不定期展开，帮助青年演员提升艺术素养。“2018年起，我们建立了图书馆读者群，‘领读者小组’会在线上推荐好书，组织大家分享读书心得。”
“我们的图书馆得天独厚，有很多前辈艺术家写的创作体会、排练日记，那真的是一个宝库。”每次创作遇到迷茫之时，演员吴珊珊就会到图书馆来充电，“想想这些大艺术家在创作时也遇到过同样的难题，最终都克服了，这也能给予我力量。我在演《油漆未干》时找到了《梵高传》这本书，真是如获至宝，它让我知道了画家在那个时代具体的生活状态，这样我才能找到人物的根基。”
最近，青年演员张晔子正在排濮存昕导演的契诃夫名剧《海鸥》，为此，她把契科夫的其他经典剧本《三姊妹》《伊凡诺夫》《樱桃园》《万尼亚舅舅》等都借了回来。演出、化妆的空闲时间，她都会利用起来读书。“前段时间《日出》合成，一进化妆间，发现每个女孩的化妆台上都放了一本书，我都拍照记录下来了，还发了朋友圈。”张晔子说，不带任何目的阅读，已经成为她和同事们日常生活的一部分，“有属于我们自己的图书馆真的是件幸福的事。只要在剧院，只要有空闲，都会想去图书馆看看。”
摄影：李春光
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