毫无疑问，2023年，AI（人工智能）猛烈地介入到我们的生活之中。
伴随着AI创作的技术愈发成熟，在视觉设计领域，人们只需要向AI输入文案，便可以自动生成图片。今（22）日，动画电影《去你的岛》发布的海报便是由AI设计的。
AI制作的电影海报
QQ音乐则利用AIGC技术，让用户的播放器页面更具立体感和真实感（规模化音乐海报绘制当然也不在话下）。
如果说，以上AI只展示于虚拟空间，那近日浙江文艺出版社出版的科幻小说《拉丁姆》，则将AI作品实体化，图书装帧设计师陈威伸在设计小说封面时，便采用了AI绘图技术——护封的两组主视觉图均是在AI绘制的基础上，由设计师融入洛可可和莫比斯漫画元素，整体呈现复古浪漫油画风格，同时搭配色块、几何线条等现代流行设计元素，并辅之以印银工艺，更加突显科幻感。
出版方称，这是国内首部由AI辅助封面设计的科幻作品。
当陈威伸拿到这本书时，便决定采用AI绘图的方式制作图书封面，因为《拉丁姆》这本书本身也是以人工智能为叙事视角的科幻小说，“以AI绘制AI题材的故事，是个不错的创意。”
在最初的创作中，陈威伸输入了太空船、奥德赛、希腊幻想风格的巨型太空船、许多航天器被爆炸摧毁、薄荷色背景、绿色、森林、对称、天蓝色细节、红色细节、超细节、美丽的灯光、鲜艳的色彩等英文关键词，创作出的作品“惨不忍睹，又非常有趣味”。
前前后后，陈威伸用AI调整了20多次，最后才形成较为满意的初稿。
那么，当设计师遇到AI，究竟是什么样的体验？红星新闻今日就此对话陈威伸。
红星新闻：从设计师的角度来看，你如何评价AI的制图水平？
陈威伸：我认为包括V3以前的AI绘图技术，大多都是艺术工作者、插画家、设计师用来自爽的软件。这种感觉像是一个纯绘画时代的画家，刚刚接触世界上第一台相机的态度，好玩研究居多。它产生了许多电脑依照大量图形训练生成的视觉作品，有一种电脑素人画家的感觉。
但V4之后，它开始像是从美术班毕业的中学生或大学生，具有一定的绘画基础，也有挺不错的想象力。但V4整体风格上偏向平面卡通化，且开始有点匠气感，就是有一种图库素材网站常出现的品质，也像一些低成本的手游图像。当然，如果你是“老手”，还是可以生成出具有艺术性与创造性的图像，个人更偏爱此版本的创造性。
V5是最新版本，它加强了照片人物写实的能力，也基本解决了V4无法算正确的手的问题。大部分使用过的朋友都非常惊讶这一版本的改进，基本上很多图片已经无法分辨是AI绘制还是摄影，但这个版本过于清晰写实，创造性偏低。
陈威伸用AI制作的作品/图据受访者
红星新闻：除了这本书的封面设计，你还在其他什么设计领域运用过AI技术？对于设计师行业而言，AI绘画如今比较常用在什么方面？
陈威伸：除了我认为需要具体形象插图的封面上，我还用在photoshop合成上。以往你在合成照片的时候，比如金发女孩想改成红发，她的背景想从街景改成山边。我们需要花费时间去做合成修改，现在只要笔刷选取范围，利用对AI写描述，它就能帮你合成修改。另外国外也有人利用AI将简单粗暴的绿幕影片绘制成动画等等。
红星新闻：AI绘图技术越来越发达，在设计师的行业里，先用AI制图，再在这个基础之上进行创作，是否已经成为了目前比较流行的创作手段？作为设计师，你如何看？
陈威伸：我认为观望程度会比较高，并不会马上成为流行的创作手段，真正付诸实践、使用AI创作的人数并不多，也许在一些游戏厂商区块，原画师会受到影响。
目前AI绘图的应用还是会遇到很多阻力，主要基于以下几点：
第一，因为已经熟悉传统方式，学习新的方式需要一定的成本，如果传统方式熟练又很快速解决，惯性上就会维持原来的工作模式。
第二，现在的Al系统虽然可以生成具有相当水平的作品，但使用者必须对prompt（提示文案）进行不断的调整，也需要学习相关指令去搭配，因此，AI产生的图像容易差异极大。并且，Al在细节处理上还是有许多瑕疵，基本上你所花费的时间可能会比传统绘图使用的时间还要长。这对于高强度工作的设计师而言，不符合效率。
第三，英文程度是个问题。虽然国外的AI绘图一定程度上可以理解中文，但英文诠释是最好的，这就意味着你需要了解一些专业英语名词。另外艺术、设计、插画知识或品味也需要具备，例如《拉丁姆》所使用的插画风格、插画家等关键字，这对使用者来说还是具有门槛。
陈威伸用AI制作的作品/图据出版方
红星新闻：因为AI也是根据算法学习之后进行创作，这样的创作方式是否会涉及到侵权或者其他负面问题?
陈威伸：版权会有很大的问题，因为它的学习模型里面有大量的图库存在。midjourney在做AI深度学习时，放了许多图库网站的素材，我也看过别人用AI绘制出的照片包含有我曾经找过的图库素材，甚至还有朋友在绘制时，图片上面居然保留着水印。另外有些人大量使用漫画家作品或是名人肖像去建立画面。
我猜测，未来AI算图主流将会被大型企业或中型图库公司掌控，并产生艺术家模型库，采取订阅制度。大众将会使用上述的方式获得图片生成。而插画家、艺术家或设计师则会自己通过AI绘图深度学习系统去建立独立的模型库，当然他们也会加入其他艺术家成分去做混合模拟，建立自己独特的风格。我知道有几家动画公司已经开始尝试建立自己的模型库了。
红星新闻：许多人担心，AI绘图是否会代替一部分内容创作者？
陈威伸：这也回归很多人近期对于AI的恐慌，我认为Al并不能大量取代人类、取代绘图师、设计师，但可以协助主体者本身专心思考创作的本身。它只是一种协助工具。大部分的人都会认为AI绘制的图片不是自己绘制的，我认为这严重低估自己的创造性、叙述性以及说故事的初衷。
我们可以想象照相机发明的时候，当时的人们也对按下快门就能产生画面这件事的感觉其实是一样的。事实上，这种革命性的操作方式，会大幅度增加效率，但也会更需要你能够更加精准表达你的概念。依照经验，AI不会让你失业，只会让你更忙。让我们想想智能手机的发明是如何改变我们的生活的？
此外，AI与人类绘制的作品，其实是有区别的。AI绘制的产物，画面都过于平衡，没有一个突出的重心感。但有些人类知名画作，会特别利用压迫的视角，来表达情绪或想法。
总体而言，我认为，插画家并不需太过担心，因为AI绘图有个致命缺点就是太过完美，真正好的插画艺术创作，甚至是设计，就是要有瑕疵。真正的美就是如此。
红星新闻记者 毛渝川 蒋庆 编辑 毛渝川
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