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叮咚——
2020年展览懒人包已送达！
看展已经成为吃饭逛街看电影之外的第四大消遣，整个地球每个星期都有新展开幕，品质却不一定有保证。赶紧打开我们的2020年度展览推荐吧！
Illustration by Antti Kalevi
哪些陨石级老艺术家重出江湖？
哪些冲名字就知不会失望而归？
哪些错过了可能就再也见不到？
国内城市又有什么值得期待的？
长盛不衰的老艺术家
David Hockney, Self Portrait, 2012
David Hockney:
Drawing from Life
伦敦国家肖像画廊
2020.2.27 - 2020.6.28
这是进入21世纪以来，我们第一次有机会能一次看到这么多大卫·霍克尼的素描作品——从1970年代至今50年间大约150件作品。
这次的视角来自画家的私人生活，关注他身边的一小群人。包括他的母亲、缪斯Celia Birtwell、露水恋人Gregory Evans，还有他曾经在两个月里每天画的一幅自画像。
David Hockney, Celia, 1971
David Hockney, Mother, 1979
好玩的是，除了能看到他传统的铅笔、蜡笔、水彩画，近年的iPhone/iPad画，还能看到他“用宝丽来相机画的画”。看这些肖像画，好像上了一堂大卫·霍克尼的绘画实验课。
你能从1970年代的线条画看出新古典主义画家安格尔的影响，从宝丽来拼贴画中看到他对毕加索的致敬，显然,最近他又对伦勃朗和梵高起了兴趣。
David Hockney, Gregory, 1982
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Henri Matisse, La Blouse Roumaine, 1940
Matisse
巴黎蓬皮杜中心
2020.5.13 - 2020.8.31
蓬皮杜太可爱了，为了庆祝2019年马蒂斯150岁生日，决定在2020年送他一个史诗级大展。
这份迟到的生日礼物想必是花了很多心思，它是1970年以来法国最大的马蒂斯展，足足分了9个部分，回顾他从1890年到生命尽头的创作轨迹。
Henri Matisse, Le Violoniste à la fenêtre, 1918
Henri Matisse, Luxe, Calme et Volupté, 1904
马蒂斯说，一个艺术家有多重要，得看他创造了多少新的视觉语言。害，这可不是在夸自己吗？他创作过素描、油画、水粉画、版画、雕塑，横跨野兽派、印象派、表现主义、抽象主义等风格。
很多人不知道，马蒂斯还是个作家。这次展览就有机会看到他的绘画和文字的微妙联系。
Henri Matisse, Le reve, 1935
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Pablo Picasso, Head of a Woman, 1962
Picasso and Paper
伦敦皇家艺术研究院
2020.1.25 - 2020.4.13
对于寥寥几笔就可以栩栩如生的毕加索来说，乖乖在纸上画画有时候可没劲了，怎么办呢，他把纸撕了、烧了、做成立体的。
在毕加索手中，纸不再只是纸，而是有着无限可能性的创作素材。他试过用报纸、餐巾纸、墙纸创作，还从日本找到稀有的和纸。然而，每一张废纸也没有机会从他眼皮底下溜走。
Pablo Picasso, Women at Their Toilette, 1937–38
Pablo Picasso, Violin, Paris, 1912
这次展览是毕加索的大型玩纸现场，从小件的《格尔尼卡》习作，到4米宽的拼贴画，300多件作品目不暇给。
在展览提供的纪录片中，你可以亲眼看到毕加索的创作过程。至于他在创作的时候想些什么，不妨光明正大瞄一眼他和缪斯Dora Maar的信件，或许从中能找到一点蛛丝马迹。
Pablo Picasso, Seated Woman, 1938
- 其他展览推荐 -
Paul Gauguin, Vaïte (Jeanne) Goupil, 1896
Gauguin and the Impressionists
伦敦皇家艺术研究院
2020.3.29 - 2020.6.14
60件从未在英国展出过的印象派作品，从莫奈、马奈、毕沙罗、莫里索、德加，一直看到后印象派的代表高更，完美ending。
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Paul Cézanne, Trees and Rocks near the Château Noir, c. 1900
Cézanne:
The Rock and Quarry Paintings
伦敦皇家艺术研究院
2020.7.12 - 2020.10.18
这是第一次以塞尚的岩石题材为主的展览，看看他怎么把无聊的石头画得其趣各异。
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Paul Cézanne，The Luncheon on the Grass，1876-1877
Cézanne and the Master Painters:
A Dream of Italy
巴黎玛摩丹莫奈美术馆
2020.2.27 - 2020.7.5
塞尚很忙系列，这个展览将展出他和丁托列托、格列柯、莫兰迪等大画家，以及一系列意大利古典作品。
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Giorgio de Chirico, Metaphysical Interior with sun which dies, 1971
Giorgio de Chirico:
Metaphysical Painting
巴黎橘园美术馆
2020.2.20-2020.6.21
基里科是超现实主义的大前辈，被画画耽误的哲学家，他的形而上画如梦非梦、“不可理喻”，好想钻进去玩捉迷藏呀。
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Matisse & Picasso
澳大利亚国立美术馆
2019.12.13-2020.4.13
马蒂斯和毕加索这对好朋友，第一次手拉手一起去澳洲。
一期一会一生一次
Christo et Jeanne Claude, Surrounded Islands, 1980s
Christo et Jeanne Claude:
Paris!
巴黎蓬皮杜中心
2019.3.18 - 2020.6.15
克里斯托（Christo）和珍妮·克劳德（Jeanne-Claude），是一对喜欢做“浪漫傻事”的艺术家夫妻。他们帮过大峡谷、国会大厦“穿衣服”，而2020年春天，穿上25万平方米蓝色可回收纤维的凯旋门即将上线。
2020年4月6日至19日，包裹凯旋门计划真的要实现了！
Christo et Jeanne Claude, The Pont Neuf Wrapped, Paris, 1975-85
他们在1935年同一天出生，1958年在巴黎相遇，从此开始了终生的爱情和工作关系。这次展出的正是60年前，他们一起策划的五个在巴黎的公共艺术项目，包裹凯旋门将是巴黎项目中成功的第三个。
因为难度极高，而且不接受任何资助，所以他们大部分作品只存在于草图上，他们贫穷而自由，公共项目都是免费向所有人开放。在珍妮去世的10年后，克里斯托一个人看着包裹凯旋门的计划终于实现了。
克里斯托（Christo）和珍妮·克劳德（Jeanne-Claude）
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Countryside, The Future
纽约古根海姆博物馆
2020.2.20 - 2020.8.14
虽然现在有50%的人口居住在城市，但你知道地表上还有98%的地方不是城市吗？
这次展览是古根海姆博物馆和建筑师雷姆·库哈斯、OMA的智囊团AMO的合作，注重城市规划的建筑师们往往忽略了“乡村”的存在，但库哈斯表示，这些年他更关注乡村的发展。
2019年的荷兰乡村
很多乡村的“变型”是人们不知道的，他认为应该在博物馆谈谈“接地气”的问题。乡村还是我们以为的那个“乡下”吗？乡村的未来会怎么样？在想吃肉还是想环保各执己见的时候，住在乡村的动物有发言权吗？
这次展览将展出他们从中国、欧洲、美国的乡村收集来的数据，并用于预测乡村未来的发展。让我们好好看一看人类是怎么改造环境，与此同时怎么被环境改造的。
1909年的俄罗斯乡村
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Vilhelm Hammershøi, Interior in Strandgade, Sunlight on the Floor, 1901
Vilhelm Hammershøi
and Danish Painting of the 19th Century东京都美术馆
2020.1.21 - 2020.3.26
不想去远方，只想在房间虚度时光。19世纪的Vilhelm Hammershøi，给我们留好了一个没人的角落，累了倦了的时候随时可以安心休息。
这次展览是他在日本的第一次大型展览，展出了40件作品。虽然他在亚洲还相对默默无闻，但恰好适合人少少的环境下看，看画面的流动，听自己的呼吸。
Vilhelm Hammershøi, Interior with a Woman at the Piano, 1901
记不住这个丹麦画家的名字不要紧，只要记住他是“北方的维米尔”。虽然受到17世纪荷兰风俗画的影响，但更偏灰调，柔和诗意，安静到你能感觉光在悄悄挪动。
透露一下，语音导览是宫泽理惠噢。
Vilhelm Hammershøi, Interior Strandgade 30, 1901
- 其他展览推荐 -
SarahMoon,The Clock, 1999
About Time:
Fashion and Duration
纽约大都会艺术博物馆
2020.5.7 - 2020.9.7
今年时装部门的重头戏，以Virginia Woolf的《Orlando》为灵感，讲述一场从1870年至今的黑白时装奥德赛。
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Frida Kahlo, Self-Portrait, 1940
Fantastic Women
路易斯安那现代艺术博物馆
2020.6.18 - 2020.9.27
丹麦夏季的重点展览，有Louise Bourgeois、Frida Kahlo、Meret Oppenheim等30位超现实主义女性艺术家的250幅作品。
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古典×現代2020
時空を超える日本のアート
东京国立新美术馆
2020.3.11 - 2020.6.1
超越时空的日本艺术，冲着艺术家名字马上买票——曾我蕭白、尾形乾山、葛飾北斎、川内倫子、菅木志雄、皆川明、横尾忠則……
他们为什么贵～上天
Gerhard Richter, Iceberg, 1982
Gerhard Richter:
Painting After All
大都会博物馆布劳耶分馆 2020.3.4 - 2020.7.5
看不懂没关系，毕竟连大卫·霍克尼都承认，“他的画是挺好的，但我不明白为什么能值2400万美元？”
作为在世身价最高的画家之一，格哈德·里希特（Gerhard Richter）有句话广为流传，“我无知，我无能，我一无所有。”
他在创作世界中是“精神分裂”的，从绘画跳到摄影，从自然跳到抽象。60年的创作生涯，他从未局限在单一风格。他像时代的镜子，永远在反映当下。
只要看过他画抽象画，你马上可以体会什么叫用生命在画画，简直疗愈。
《Cage》这件重要作品是第一次在美国展出
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如今73岁的阿布拉莫维奇，年初刚刚展出了世界上第一个混合现实的行为艺术作品《生命》
Marina Abramović:
After Life
伦敦皇家艺术研究院
2020.9.26 - 2020.12.8
人称“行为艺术之母”的玛丽娜·阿布拉莫维奇，几乎是悲情版的玛丽亚·凯莉。1988年她和前男友乌雷的作品《情人》，原计划是在长城结婚的，结果却变成了在长城分手。
22年后，很多人看过她和乌雷在MoMA牵着手哭的视频，却不知道后来她被乌雷告上了法庭。
Ulay / Marina Abramović, Rest Energy, 1980
她的作品很少出现在拍卖行，可是她的感召力是无价的。
她热衷在表演中挑战身体和精神的极限，无论是有过生命动荡的大人，还是未经世事的小孩，没人能对她的作品无动于衷。
Marina Abramović, Rhythm 0, 1974
这次展览是她在英国举办的第一次大型个展，包含了她过往的重要作品，别有意味地取名叫“After Life”，并且由她本人亲自参与策展（她真的很爱工作）。
Marina Abramović, Artist Portrait with a Candle (A), 2012.
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Marking Time:
Process in Minimal Abstraction
纽约古根海姆博物馆
2019.12.18 - 2020.7
Agnes Martin、Park Seo-Bo这些看上去没画什么，却稳稳占据拍卖市场一席之地的资优生，在这次古根海姆博物馆的抽象极简主义大回顾中统统能看到。
复杂的人类试图回到极简的世界往往是困难的，尤其在1960年代和1970年代期间，很多抽象艺术家想从那时流行的复杂构图和色彩中解脱出来。
Park Seo-Bo, Ecriture No. 55-73, 1973
极简主义作品中的秩序感、透明感、空间感，在越是喧嚣的年代，越是人类极度渴望的。它们构建出一个安静的理想世界，让人冥想，给人慰藉。
在Agnes Martin远看几近一块棉花糖的作品面前，不要说话，你能体会到的东西，有一个宇宙那么大。
Agnes Martin, Untitled #15, 1988
Agnes Martin, Untitled 5, 1998
- 其他展览推荐 -
Andy Warhol Self-Portrait 1986
Andy Warhol
伦敦泰特现代美术馆
2020.3.12 - 2020.9.6
近20年Andy Warhol在泰特的第一次大型回顾展，你见过的、没见过的Andy Warhol，几乎都在这儿了。
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Dora Maar, Untitled (Hand-Shell), 1934
Dora Maar
伦敦泰特现代美术馆
2020.3.12 - 2020.9.6
别再说Dora Maar是毕加索的前女友了，这一次，我们要以摄影师、超现实主义画家的身份重新认识她。
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Prada:
Front and Back
伦敦设计博物馆
2020.9
Prada第一次在博物馆举办的大型展览！
不出国还可以看什么？
Constantin Brancusi, Sleeping Muse, 1910
时间的形态 + 观察
上海西岸美术馆
时间的形态 2019.11.8-2020.5.9
观察 2019.11.8-2020.3.29
11月刚开放的西岸美术馆，让整个上海的昏暗冬天都有光了。它是与蓬皮杜中心合作的五年项目，计划在西岸美术馆展开3个常设展和10个特展。
目前常设展“时间的形态”，搬来了20世纪至21世纪的100多件重磅作品，格局有条有理，陈列张弛有度，特别友好、没有负担地，让人了解了蓬皮杜令人惊叹的馆藏历史，一本满足。
Paul Cezanne, A Lunch on Grass, 1876-1877
目前常设展“时间的形态”，搬来了20世纪至21世纪的100多件重磅作品，格局有条有理，陈列张弛有度，特别友好、没有负担地，让人了解了蓬皮杜令人惊叹的馆藏历史，一本满足。
而特展“观察”，则是来自十五位艺术家的影像作品。看上去似乎和我们有点距离，但这个展览鼓励开放式的解读。你在观察它，它也在观察你。
“观察”
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Maripol, Jean-Michel Basquiat in the loft, 1982
下城往事
北京UCCA尤伦斯当代艺术中心
2020.5.30 - 2020.8.30
1980年代的纽约，始终是艺术史上的一段迷之时空。可不能让Andy Warhol独占风头啊，还有数十位无人问津的创作者，他们住在同一个下城区，怀揣着同一个梦想，最终先后成为当下最耳熟能详的艺术家。
包括让-米歇尔·巴斯奎特、基思·哈林，他们有些油画和素描是第一次在国内展出。
Andy Warhol and Jean-Michel Basquiat, 1987
这次展览聚集的都是这个艺术家群体中最有故事的人，他们有趣，是年轻的天才，但他们快速升空，也更快速地陨落。
Jean-Michel Basquiat and Keith Haring, 1987
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David Hockney, Bigger Trees Near Warter, 2007
观景·景观：
从透纳到霍克尼
香港艺术馆
2019.11.29 - 2020.3.4
看英国风景，不用去泰晤士河，在香江就可以。香港艺术馆正在展出泰特美术馆的76幅过去300多年的英国风景画，自然的、浪漫的、超现实的，不同风景在眼前超展开。
Joseph Mallord William Turner, The Harbour of Brest: The Quayside and Château, c. 1826-1828
除了大卫·霍克尼最大型的油画作品《华特附近的巨树群》，还有威廉·透纳、保罗·纳什、翠西‧艾敏的作品。
即便是面对同一片海，他们都有不同的看法。科学总是只给你一个答案，艺术却告诉你，看世界可以有很多个面向。
Paul Nash, Landscape from a Dream, 1936-1938
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We Go to the Gallery by Miriam Elia
看展，应该像我们吃饭、睡觉一样平常啊。走一走、想一想、放放松，这样的文艺活动要多多益善才是。
不纠结有没有看懂，不着急挤到最前面拍照，不在乎看展姿势正不正确。因为内心的感受比别人怎么说更重要，如果安安静静用心看了，自然是和走马观花不一样的。
世界太无趣的时候，现实太无聊的时候，就去看看好看的展览吧。
相信明年国内还会有更多好看的展，目前还没公布，不过现在已经可以开始期待了
撰文 - 想一年365天都看展的Nikki
插画 - Antti Kalevi
Presented by
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